В залах 4, 5 и 6 представлена выставка «Истоки» из коллекции Приднестровского государственного художественного музея в г.Бендеры. В её составе произведения живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, поступившие в фонд в 70-80-е годы ХХ века и положившие начало музейной коллекции.
Выставка «Истоки» открывает цикл юбилейных мероприятий, посвящённых 55-летию музея, и создана с целью популяризации лучших произведений мастеров, представляющих разные национальные художественные школы, разные направления советского изобразительного искусства второй половины ХХ века.
Первыми поступлениями в фонд стали дипломные работы выпускников Государственного ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР, переданные в дар картинной галерее в 1972 году и положившие начало 4-х тысячному музейному собранию.
Картины Степанова В.П. «На берегу», Выржиковского Э.Я. «В обеденный перерыв», Пшеницыной Т.В. «Ветеринары», Скрябина В.Т. «Едут в колхоз» из их числа. Эти первые самостоятельные творческие работы отличает глубокое знание основ академической школы, собственное мировосприятие, сюжетное и тематическое разнообразие, что позволяет произведениям молодых авторов тех лет занять достойное место рядом с полотнами признанных мэтров живописи.
Картины народного художника СССР Д.А. Налбандяна «Под Можайском» и «Крым. Пушкино»; заслуженного деятеля искусств РСФСР В.Ф. Стожарова «Бригада Кузнецова. Обед», «Ярославль. Храм Рождества Христова», «Венеция. Красный дом» и «Воскресенская церковь»; народных художников России Л.И. Вайшля «Кишарино» и Н.И. Барченкова «Холодная весна»,заслуженного деятеля искусств Латвийской ССР У.Е. Земзариса «Портрет жены художника»; полотна народного художника МССР И.Д. Виеру «Весенние заботы», народного художника МССР Э.Д. Романеску «Современный Кишинев» и «Подсолнухи», заслуженного деятеля искусств МССР А.А. Васильева «Художник и время» отличаются национальными особенностями живописи и поиском новых форм отражения действительности.
Дополняют экспозицию скульптурные образы. Один из сложнейших жанров пластики – скульптурный портрет. В нём важно всё: умение почувствовать своеобразие живого лица, найти главные контуры образа и выразить их в простых лаконичных формах. Таковы выполненные в бронзе народным художником РСФСР Ю.Г.Ореховым «Портрет актёра Владислава Шалевича», почётным членом Российской академии художеств Я.Я. Нейманом «Портрет фармацевта Двоеглазовой», российским скульптором А.И. Кобилинцем «Молодой философ».
«Портрет поэта Велемира Хлебникова» молдавского скульптора Ю.А. Хоровского, представляет зрителю трагическую судьбу поэта в символической форме. В трёхфигурной композиции Э.М. Агаяна «Виноделы», скульптор, пользуясь пластически точной лепкой объема, сумел превратить вполне заурядное событие – изготовление виноградного вина в зажигательный весёлый танец, полный чисто армянского колорита.
К анималистическому жанру относится произведение заслуженного художника России А.В. Марца «Кабан», выполненное в бронзе. В условно-декоративной манере скульптор умело передал приземистую мощь и силу дикого зверя.
Украшением выставки являются произведения декоративно-прикладного искусства. Это композиции из керамических декоративных форм прибалтийского автора Р.Ю. Крюкелите, цветного хрусталя российского автора В.С. Зайцева «Голубая фантазия» и гутного стекла «Красный мак» основоположника этого вида искусства в Молдавии Ф.М. Нутовича.